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第109章 玉琮戏楼之风云变幻（第4页）

这一举措吸引了众多文人墨客参与。

在众多投稿中，有个名叫苏羽的年轻书生引起了他们的注意。

苏羽的剧本风格独特，文字优美且富有新意，以独特视角展现民间故事，情节扣人心弦。

叶清婉和秦子轩决定重点培养苏羽，让他深入戏楼，了解戏曲表演的各个环节，以便创作出更贴合舞台的剧本。

然而，苏羽性格有些孤傲，与戏楼里部分老艺人相处并不融洽。

老艺人们觉得他太过轻狂，而苏羽则认为老艺人们因循守旧。

这导致苏羽创作的新剧本在初次排演时，双方矛盾激化。

老艺人们觉得剧本节奏太快，难以把握，而苏羽坚持己见，不愿做出太多修改，排演陷入僵局。

叶清婉看在眼里，急在心里。

她深知双方各有道理，若处理不好，不仅会影响新剧的诞生，还可能破坏戏楼的和谐氛围。

于是，她分别找老艺人和苏羽谈心。

她对老艺人们说，时代在变，戏曲也要跟上步伐，苏羽的剧本虽大胆，但不乏亮点，值得尝试；对苏羽则劝道，戏曲传承百年，舞台表演有其独特规律，适当妥协能让剧本更好地呈现在观众面前。

在叶清婉的调和下，苏羽与老艺人们开始相互理解。

他们共同研讨，对剧本进行了细致打磨。

新剧《墨韵传奇》终于成功上演。

该剧讲述了一位书生与墨仙的奇幻故事，融合了优美的唱词、新颖的情节与精湛的表演，一经推出便受到戏迷们的热烈追捧，成为玉琮戏楼又一经典剧目。

随着《墨韵传奇》的火爆，玉琮戏楼的影响力进一步扩大。

叶清婉、秦子轩和戏楼众人深知，戏曲的传承与发展之路还很漫长，他们将带着这份热爱与责任，继续在戏曲的征程上砥砺前行，书写更多辉煌篇章。

《墨韵传奇》的成功让玉琮戏楼成为了戏曲界的焦点，各地戏班纷纷效仿其创新模式，戏曲行业呈现出一片百花齐放的繁荣景象。

然而，在这片繁荣背后，叶清婉和秦子轩却察觉到了一丝隐忧。

随着戏曲受众不断扩大，许多人为了追求快速成名和商业利益，开始对戏曲进行过度改编，甚至抛弃了戏曲的核心韵味与传统技艺。

看到这种情况，叶清婉心急如焚，她与秦子轩商议后，决定联合各地德高望重的戏曲名角，共同发起一场“守正传承，创新发展”

的戏曲文化复兴活动。

他们广发英雄帖，邀请各地戏班齐聚盛京。

活动当日，玉琮戏楼所在的戏曲街张灯结彩，来自五湖四海的戏曲艺人纷纷登台献艺，展示各自拿手的传统剧目和创新成果。

台下观众人山人海，喝彩声此起彼伏。

在活动的研讨环节，叶清婉言辞恳切地说道：“戏曲是老祖宗留下的瑰宝，创新固然重要，但绝不能丢了根本。

我们只有在坚守传统技艺和文化内涵的基础上创新，戏曲才能走得更远。”

秦子轩也表示赞同：“我们应建立一个戏曲传承规范，让后人明白哪些是必须坚守的，哪些可以创新。”

经过众人几天几夜的商讨，一套初步的戏曲传承规范得以制定。

这份规范涵盖了戏曲的唱腔、表演程式、剧本创作等多个方面，明确了传统技艺的标准，同时也为创新划定了边界。

此后，各地戏班纷纷以这份规范为指导，在传承与创新之间寻找平衡。

玉琮戏楼更是以身作则，不仅定期举办传统戏曲技艺培训班，还设立了“戏曲文化传承奖”

，奖励那些在坚守传统与创新发展方面表现突出的艺人。

时光悠悠，在叶清婉、秦子轩等一众戏曲人的努力下，戏曲文化不仅在国内更加深入人心，而且在国际上的影响力也与日俱增。