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第34章 梨园戏曲绽华光（第2页）

梨园戏院也接到诏令，需精心准备一出大戏赴京表演。

这对戏班来说，既是无上荣耀，也是巨大挑战。

林玉霜拖着病体，亲自指导众人排练。

她挑选了经典剧目《长生殿》，从角色分配到唱腔身段，从舞台布置到服装道具，每个细节都严格把关。

为了让表演更完美，她还融入了一些独特的创意，比如在舞蹈编排中加入了高难度的技巧动作，以展现大唐盛世的华丽与恢宏。

排练过程中，阿明负责为《长生殿》谱曲配乐。

他日夜钻研，在保留传统戏曲韵味的基础上，大胆创新，加入了一些之前鲜有人用的乐器，使得音乐更加丰富饱满。

彩云和明月分别饰演杨贵妃和梅妃，两人摒弃前嫌，全心投入排练。

为了一场贵妃醉酒的戏，彩云反复练习眼神和姿态，力求将杨贵妃的妩媚与哀怨展现得入木三分；明月则为了表现梅妃的端庄与幽怨，不断揣摩角色心理，每一个动作、每一句唱词都细细琢磨。

历经数月的艰苦排练，戏班终于踏上了进京之路。

一路上，众人风餐露宿，却毫无怨言，心中满是对演出的期待。

抵达京城后，他们顾不上休息，便投入到紧张的彩排中。

演出当晚，皇宫内灯火辉煌，王公贵族们齐聚一堂。

梨园戏班的演员们身着华丽戏服，登上舞台。

随着悠扬的丝竹声响起，演员们的精彩表演拉开帷幕。

林玉霜坐在台下，紧张地看着台上的一举一动，她的眼神中充满了期待与担忧。

演员们全身心投入，将《长生殿》中唐玄宗与杨贵妃的爱情故事演绎得荡气回肠。

彩云饰演的杨贵妃，一颦一笑皆风情，唱到动情处，台下不少人都为之落泪；明月饰演的梅妃，虽戏份不多，但每一次出场都气场十足，将梅妃的复杂情感诠释得淋漓尽致。

阿明带领的乐队配合默契，音乐时而激昂，时而婉转，与演员们的表演相得益彰。

演出结束，全场鸦雀无声，片刻后，爆发出雷鸣般的掌声。

皇帝龙颜大悦，不仅赏赐了戏班大量金银财宝，还对他们的表演赞不绝口。

梨园戏班名声大噪，载誉而归。

回到家乡后，梨园戏院迎来了前所未有的繁荣。

前来听戏的人络绎不绝，戏班也因此招收了许多新学员。

林玉霜看着戏班的热闹景象，欣慰地笑了。

她知道，自己和戏班众人的努力没有白费，梨园的传承有了新的希望。

在之后的日子里，林玉霜将自己的毕生所学毫无保留地传授给年轻一代。

阿明凭借出色的琴艺和创新精神，成为了戏班的中流砥柱，培养出一批优秀的乐师。

彩云和明月则成为了年轻学员们的榜样，她们言传身教，将戏曲的精髓传递下去。

多年后，当人们走进梨园戏院，依旧能听到那熟悉的丝竹声和咿呀唱腔，而那些发生在梨园里的动人故事，也如同璀璨星辰，在岁月的长河中熠熠生辉，被一代又一代的人传颂。

随着梨园戏院的声名远扬，各地戏曲班子纷纷前来交流学习。

一时间，戏院内热闹非凡，不同风格的戏曲元素在这里碰撞、融合。

在一次交流活动中，一位来自江南的老艺人带来了独特的水袖技法。

其水袖舞动时如行云流水，飘逸灵动，与梨园戏班传统的水袖功夫大相径庭。

林玉霜立刻意识到这是提升戏班表演水平的好机会，她虚心向老艺人请教，带着彩云、明月等一众弟子日夜练习。

经过反复揣摩与磨合，她们将这门新技法巧妙融入到本戏的表演中，为观众呈现出焕然一新的视觉盛宴。

然而，盛名之下，麻烦也接踵而至。

当地一些地痞流氓觊觎戏班的财富与名气，时常前来滋事。