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第五章 马上就会红（第2页）

随着张沛仁跑到首都支摊子磨岩唱片，他推出的魔岩三杰，那也都是对待音乐异常认真且专注的，一首歌从编曲到乐器，从唱腔到情绪，都是各种变着花样的尝试，甚至录到中间忽然决定改个调丶换几句歌词，那都是常事。

别说滚石和磨岩了，哪怕是在华语歌坛跟滚石比肩而立，这些年也曾靠着王杰丶齐秦丶张雨生丶小虎队等，一度打得滚石都狼狈不堪的飞碟唱片，是以擅长炒作丶宣传丶打市场而着称，被滚石内部嘲讽为「发传单」丶「录得像忠义路卖汽水的喇叭声」，录歌也没有那麽快的！

甚至也不要说飞碟，港港那边的小歌手，一年发三张片四张片的，简直数见不鲜，人家一首歌也要反覆录好多天呀！

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可偏偏，林见鹿录歌，定好风格和方向，录好他要的伴奏音轨之后，等到他自己进了录音棚，多则五遍，少则三遍，人家就直接出棚了，压根儿就没有要再尝试下别的思路丶微调一下子的意思，直接宣布这首歌录完了！

这个录音法儿，简直闻所未闻！

个例是有的，但那都是偶然一次的灵感爆发而已，比如之前在港港，黄沾丶罗大佑和徐克一起，喝了点酒之后进棚录《沧海一声笑》，仅仅只是录到第二遍，黄沾就拍板了，有瑕疵也不管了，就用这一版！

后来发行上市，那歌里似乎带着风声丶酒气与刀剑之鸣，三副破锣嗓子吼出的醉酒狂歌里，满满都是江湖豪气，一时间歌坛传为佳话。

但那真的只是个例……

没见过整张专辑都这麽弄的！

然而你仔细去听，偏又似乎挑不出什麽毛病来！

人家录得很好，唱得也几乎没什麽瑕疵可说，有的只是个人对风格和方向的理解不同而已——偏他自己还就是制作人！

一共十一首歌，从《黄昏》丶《童话》丶《爱就一个字》和《十年》这样的流行情歌，到《冷酷到底》丶《第一滴泪》这样介乎流行和摇滚之间的情歌，再到《曾经的你》丶《勇敢的心》这样的摇滚，以及《潇湘雨》丶《花田错》这样子的内陆首见的r≈b情歌，还有《倍儿爽》这种混杂了电子舞曲丶流行pop和北美嘻哈风，甚至一度让大家都有点懵的作品，录音一共用了24天半！

感觉也就刚开始录似的，时间也就才刚跨入1996年，一月份才刚过了一半，人家收拾收拾东西，告诉你录完了……

录音经费只花了八万六千块！

哦，他说剩下的钱要拿来拍v……

可是大哥，你都还没红，有必要发行之前就开拍v？

好吧好吧，前置宣传，拍，拍……

反正没关系，这笔钱怎麽花，讲规矩就是要制作人说了算。

而且到了这个时候，可能是因为林见鹿特别喜欢拿制作经费请客的关系，他在首都音乐圈的人脉，其实还真就不比张培仁这位磨岩的老总差到哪里去！

一个招呼打出去，冷风嗖嗖的隆冬时节，一个小型的v拍摄组，居然还就拉起来了——他的v也简单，租人家拍照的小摄影棚就够用，把里面收拾得喜庆点就可以了！

他自己的编舞，请来几位舞蹈演员，他自己带着排练了两天，进了棚稍微适应了一下，摄影机一架，就开拍了。

整首《倍儿爽》的v，甚至都不用取一个外景！

《冷酷到底》倒是取了不少外景，却也只是赶在下雪丶化雪那几天，在首都街头随便取景而已，甚至摄影机都没用离开那条街！

唯一的奢侈之处，他用的是摄影机，烧的是电影胶片，而且请的那个叫顾常卫的摄影师，据说是什麽欧洲三大奖级别的摄影师，收费很贵。

只是拍两首v，居然就收费三万块！

不过他倒是包后期剪辑！

胶片太贵，所以拍的素材不多，北影厂的剪辑室借用一下，甚至都没用额外花钱，咔咔咔两天的工夫，人家就给你剪出来了。

音轨往里一导，齐活儿！

你还别说，电影胶片丶大奖级别的摄影师，外加艺术电影级别的后期调光丶调色，出来这效果，的确就是跟港台普遍喜欢扛个录像机拍出来的效果不一样。

《冷酷到底》里，那屋檐垂下的冰挂悬而未落的水滴，那雪后初晴时西天晕出的烟絮般的晚霞，当然，还有林见鹿那英俊且忧郁的侧颜，和那犀利到一塌糊涂的眼神……

《倍儿爽》里林见鹿那挺拔的身材丶那动感十足的舞蹈……

啊，《倍儿爽》的那个魔音灌脑一般的节奏和旋律，加上他在v里的那一套很有欧美金属风的前卫舞蹈，还真是……挺洗脑的！