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第95章 首场惊艳镜头下的灵魂初舞（第2页）

“停！

楚曜，‘对于谢氏而言，或许是’这句台词，你的处理太平了！”

林靖导演的声音并不大，但带着一种不容置疑的穿透力，“谢无衣此刻说出这句话，他的内心是矛盾的！

他对家族的无奈，对云霓裳这份纯粹理想主义的欣赏，以及……他作为谢氏子弟，对家族立场无法逃避的宿命感，这些情绪都应该在他背影中，在他声音的细微变化中体现出来！

不是简单地陈述一个事实！”

他转向宁婉清：“宁婉清，云霓裳听到这句话时，她的反应不仅仅是失望，更应该是一种隐约的、对谢无衣内心世界和未来命运的……担忧和心疼！

这份复杂的情感，要在你的眼神和表情中展现出来，让观众感受到，她对谢无衣的关心，已经超越了简单的朋友或玩伴！”

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“再来！”

第一次尝试，NG！

楚曜和宁婉清对视一眼，都从对方眼中看到了挑战和压力，但也看到了……一种共同攻克难关的决心。

第二遍，他们重新酝酿情绪，再次进入状态。

这一次，楚曜在说出那句台词时，背影微微僵硬，声音中多了一丝不易察觉的苦涩与沉重。

宁婉清的眼神也随之变化，从激愤转为担忧，眉宇间的倔强中，多了一抹令人心疼的温柔。

“咔！”

“好一点！

但还不够！”

林靖导演再次喊停，“楚曜，再给多一点情绪！

让观众看到，谢无衣的内心是在挣扎的！

宁婉清，你的心疼要更直接地传递出来，让谢无衣感受到你的关心！”

一场看似简单的文戏，在林靖导演的镜头下，被放大到了极致。

他对演员的表演要求，已经不仅仅是完成剧本台词，而是要挖掘人物内心最深层的情感动机和潜意识反应。

每一个眼神、每一个微小的表情、甚至每一次呼吸的节奏，都必须精准到位，才能通过镜头传递出人物灵魂的全部重量。

楚曜和宁婉清，作为年轻一代的实力派演员，面对这样“魔鬼”

般的执导风格，都感受到了前所未有的压力。

他们在林靖导演一声声精准而严厉的“咔”

声中，一遍遍地调整着自己的状态，一遍遍地尝试着不同的表演方式。

NG！

NG！

NG！

同一个镜头，同一个片段，被反复拍摄了七八遍、十多遍……甚至更多！

汗水打湿了楚曜额前的碎发，宁婉清也因为高度集中精神而脸色微微泛白。

但他们都没有抱怨，没有气馁，反而在这极致的压力下，激发出了内心更深层次的创作潜能。

他们开始在每一次NG后，迅速回看监视器，认真听取导演的意见，然后走到一旁，低声地进行交流和探讨。

他们不再仅仅是完成自己的表演，而是开始思考如何在镜头中，与对方产生更有效、更有层次的互动，如何让两个角色的情感，在镜头下真正地“流淌”

起来。

“林导，是不是……谢无衣的这种矛盾，可以用一个细微的、几乎是下意识的，想要转身却又最终忍住的动作来体现？”

楚曜在一次NG后，主动向林靖导演提出自己的想法，眼神中闪烁着对表演更深层次的探索欲望。

“林导，我觉得云霓裳的心疼，也许不是直接表现出来，而是通过一种……强行压抑住担忧，反而故作轻松或转移话题的方式来表达？这可能更符合她将门虎女，不愿意在谢无衣面前流露脆弱的心态？”

宁婉清也紧接着说出自己的理解。