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第35章 努力的技巧（第2页）

方星河按照要求，想象着要如同海豚劈开海浪那样，跃出水面。

随着动作强度提高到极致，血往上涌，气向上冲，好像有哗哗的海水声随着双臂动作在耳畔涌动……

疲惫，头晕，恍惚，身体不堪重负。

但在某一刻，当他奋力纵起时，忽然感到无比的自由、愉悦、酣畅淋漓。

极致的动作，确实带来了极致的情绪体验。

身体和心灵，从来都是共通的。

是了，海豚训练并不是想让演员像海豚那样游泳，而是激活心底那种对于“自由和酣畅”

的情绪体验。

冯远征看着有些恍惚却仍在坚持的方星河，满意轻笑。

他开始引导少年的思考。

“看过《肖申克的救赎》吗？

假设我是导演，现在要让演员表演经历长期关押，终于重获自由的片段，要求是准确释放情绪。

体验派演员，如果他有过失去自由的经历，比如被传销关押拷打，那么好，他上去就给出了一个90分的表演。

再仔细磨一磨，或许能给到95分。

可是如果他从来都没有过类似的经历，那就麻烦了。

怎么演？

导演你等等，我去找个监狱，体验几天。

然而这种体验肯定失真，因为并没有真正失去自由，他不知道那种重获自由的情绪到底是什么样子的。

真听真看真感受，斯氏体验的核心在哪儿呢？

没有了，对吧？

那如果是一个表现派演员，他就会开始在心里构建这个角色的形象。

角色是什么人？

因为什么而入狱的？

性格什么样、家庭关系如何、讲话什么腔调？

具备上面所有特征的人，面对这种情况应该是什么样的反应？

一顿拿捏一顿设计，上去一演，浮夸得很。

好的表现派演员能给出80分的表演，寻常一点的，60分都难。

套路、表浅、没有任何能够打动人心的东西。

这就是表现派演员单纯模仿的限制。

如果是一个方法派的演员，那么他肯定要将某种类似的情绪替换进来。

我没蹲过监狱，但是在高考结束之后，我嗷嗷叫着扔掉书的那一刻，情绪应该是差不多的，OK，就用它。

于是演员给出一种终于解脱的惊喜，带着一种对未来的憧憬，非常激动的释放出来。

这么演没什么大问题，但是，结束学业的自由，真的能和重获新生的自由相比吗？