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第102章 弦歌婉转岁月长（第2页）

他们的精彩表演赢得了满堂喝彩，老学究及宾客们纷纷拍手称赞，对绮梦梨园的精湛技艺赞不绝口。

这场堂会过后，绮梦梨园的名声愈发响亮，成为了金陵城中百姓口中的热门话题，吸引了更多人前来观看演出。

然而，随着名声的日益增长，绮梦梨园也面临着一些挑战。

戏曲行业竞争愈发激烈，一些新兴的戏班为了吸引观众，采用了一些新奇却略显低俗的表演方式，这对绮梦梨园的观众群体造成了一定的分流。

同时，园里部分年轻演员在面对赞誉时，心态逐渐发生了变化，排练时不再像以往那般专注和刻苦。

沈鹤堂看在眼里，忧在心头。

他深知，戏曲艺术容不得半点马虎，若不及时纠正，不仅会影响年轻演员的成长，还会损害绮梦梨园的声誉。

于是，沈鹤堂将全体演员召集起来，神情严肃地说道：“咱们绮梦梨园能有今日的成就，靠的是一代又一代戏曲人的坚守与传承。

戏曲是一门高雅的艺术，它承载着中华民族的历史文化，每一句唱腔、每一个动作都凝聚着先辈们的智慧和心血。

我们不能因为一时的名利而忘记初心，要时刻保持对戏曲的敬畏之心，苦练基本功，传承好这门艺术。”

年轻演员们听了沈鹤堂的话，都羞愧地低下了头，意识到了自己的错误。

从那以后，他们重新找回了对戏曲的敬畏之心，全身心地投入到排练中。

为了提升大家的技艺，沈鹤堂还邀请了戏曲界的多位老前辈到园中指导。

老前辈们倾囊相授，从戏曲的历史渊源到表演技巧，从声腔的运用到角色的塑造，都进行了详细的讲解和示范。

在老前辈的悉心指导下，苏婉容对角色的理解更加深刻，表演也愈发精湛。

她在新剧目的排练中，通过对角色内心世界的深入挖掘，将角色的情感变化演绎得更加细腻动人，让观众更加容易产生共鸣。

林羽霄则在武戏方面下足了功夫，他的动作更加刚劲有力，招式更加精准利落，在舞台上尽显英雄气概。

绮梦梨园的演出愈发精彩，再次成为了人们关注的焦点。

然而，此时整个戏曲行业却面临着新的困境。

随着时代的发展，人们的娱乐方式逐渐多样化，一些新兴的娱乐活动开始分散戏曲观众。

绮梦梨园的上座率也受到了影响，演出收入有所下降。

沈鹤堂看在眼里，急在心头。

他明白，若想让绮梦梨园在这激烈的竞争中继续生存和发展，必须做出改变。

沈鹤堂召集苏婉容、林羽霄等一众骨干演员，共同商讨应对之策。

大家围坐在一起，各抒己见。

苏婉容率先发言：“我觉得我们可以尝试创作一些新剧目，融入当下人们的生活元素，让戏曲更贴近大众。”

林羽霄点头赞同，补充道：“而且在表演形式上，我们也可以做些创新，比如加强与观众的互动，让观众更有参与感。”

沈鹤堂听着大家的建议，心中逐渐有了方向。

他决定双管齐下，一方面，安排园中的编剧深入民间，收集百姓们的生活故事，以此为蓝本创作新剧目；另一方面，探索在表演形式上的创新，增强与观众的互动。

经过数月的努力，一部以金陵城普通百姓生活为背景的新剧《金陵烟火》诞生了。

这部剧讲述了金陵城中几户人家在时代变迁中的酸甜苦辣，展现了普通人对生活的热爱与坚守。

在表演形式上，演员们在剧中设置了一些互动环节，比如邀请观众上台与演员一起学习简单的戏曲动作，分享自己的生活故事，让观众亲身感受戏曲的魅力。

《金陵烟火》首演那天，绮梦梨园内座无虚席。

苏婉容饰演一位勤劳善良的金陵女子，她将角色在生活中的喜怒哀乐演绎得淋漓尽致；林羽霄饰演女子的丈夫，为了家庭努力打拼，他的表演真实感人，与苏婉容的对手戏默契十足。