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第92章 青瓦梨园阁 古韵风华的梨园传奇（第4页）

在众多讨论中，一位来自姑苏的老艺人的发言引起了大家的特别关注。

他提到，姑苏地区有一种古老的戏曲伴乐形式，如今已近乎失传，其独特的音律和节奏能为戏曲增添别样的韵味。

徐逸尘敏锐地意识到，这或许就是青瓦梨园阁进一步创新的契机。

研讨会结束后，徐逸尘立刻带领戏班中的音乐骨干，跟随老艺人前往姑苏探寻这种古老的伴乐形式。

他们穿梭在姑苏的老街旧巷，拜访当地的老艺人，查阅尘封的古籍资料。

经过一番艰苦的探寻，终于找到了关于这种伴乐的详细记载，并寻得几位尚会演奏的老匠人。

徐逸尘诚恳地邀请老匠人们出山，指导青瓦梨园阁的乐师们学习这种伴乐技艺。

老匠人们被徐逸尘对戏曲的执着和热情所打动，欣然应允。

在老匠人的悉心指导下，青瓦梨园阁的乐师们日夜苦练，逐渐掌握了这种独特的伴乐演奏方法。

与此同时，戏班的编剧们也没闲着。

他们结合这种新的伴乐风格，创作出一部以江南民间传说为蓝本的新剧《灵湖仙踪》。

该剧讲述了一位凡人在灵湖边偶遇仙女，两人相知相恋，却因仙凡有别而历经波折的故事。

为了配合新剧的风格，舞台设计团队也进行了大胆创新。

他们以灵湖为灵感，在舞台上打造出一个仿若真实的水景。

通过巧妙布置的灯光，营造出如梦如幻的氛围，时而波光粼粼，时而云雾缭绕，仿佛将观众带入了一个神秘的仙境。

《灵湖仙踪》进入紧张的排练阶段。

苏沐雨饰演的仙女，身姿轻盈，唱腔空灵，宛如从画中走出的仙子；陆景轩扮演的凡人，质朴深情，将对仙女的眷恋之情演绎得丝丝入扣。

在排练过程中，他们不断磨合与新伴乐的配合，力求达到完美的演出效果。

首演之夜，青瓦梨园阁外早早便排起了长队。

观众们满怀期待地涌入剧场，想要见证这部融合新元素的剧目。

当大幕拉开，悠扬独特的伴乐响起，配合着美轮美奂的舞台场景，瞬间将观众带入了一个充满奇幻色彩的灵湖世界。

演员们精彩的表演与新伴乐相得益彰，每一个音符都仿佛敲在观众的心弦上，每一个情节都紧紧牵动着观众的情绪。

演出过程中，台下不时爆发出阵阵惊叹声和热烈的掌声。

当剧终演员谢幕时，观众们久久不愿离去，用持续不断的掌声表达着对这部剧的喜爱与赞赏。

《灵湖仙踪》的成功，再次证明了青瓦梨园阁在戏曲创新道路上的大胆尝试是正确的。

然而，就在青瓦梨园阁沉浸在成功的喜悦中时，一场意想不到的挑战悄然降临。

随着青瓦梨园阁在戏曲创新方面的名声越来越大，一些守旧的戏曲人士对他们提出了质疑和批评。

他们认为青瓦梨园阁过度追求创新，偏离了戏曲的传统正道，是对戏曲经典的亵渎。

这些声音在戏曲界逐渐蔓延，引发了一场关于戏曲传承与创新的激烈争论。

面对外界的质疑，青瓦梨园阁的成员们陷入了短暂的迷茫和困惑。

徐逸尘深知，此时若不坚定信念，青瓦梨园阁多年来在传承与创新上的努力可能会付诸东流。

他再次召集戏班众人，说道：“我们一路走来，始终怀揣着对戏曲的敬畏之心。

创新并非摒弃传统，而是为了让戏曲在新时代更好地传承下去。

我们所做的一切，都是为了让这门古老的艺术焕发出新的生机，吸引更多人走进戏曲的世界。”

在徐逸尘的鼓励下，戏班成员们重拾信心。

他们决定用实际行动回应外界的质疑，继续坚定不移地走在传承与创新相结合的道路上。

徐逸尘组织戏班开展了一系列“戏曲传统回归”