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第32章 传承与创新的激情碰撞（第4页）

为了让戏曲走进更多人的生活，他们决定深入基层，开展“戏曲下乡”

活动。

第一站便是苏念秋的家乡清平村。

当剧团的大篷车缓缓驶入村子，孩子们欢呼雀跃地跟在后面跑。

村里的老人们早早搬着小板凳，在临时搭建的戏台前等候，眼神中满是期待。

演出的剧目是精心改编的《天仙配》，融合了新韵派轻快的节奏与守正派细腻的表演。

饰演七仙女的新秀柳儿，凭借灵动的身姿和甜美的唱腔，将仙女的俏皮与深情演绎得淋漓尽致；扮演董永的赵阳，在继承传统表演的基础上，加入了一些更贴近生活的动作，让人物形象更加丰满。

台下的观众看得如痴如醉，掌声、叫好声此起彼伏。

一位白发苍苍的老奶奶激动地说：“好久没看到这么精彩的戏啦，咱老祖宗的玩意儿，可算又活起来咯！”

然而，推广的道路并非一帆风顺。

在另一个小镇演出时，遭遇了恶劣天气。

大雨倾盆而下，浇湿了舞台，也让观众席上的人寥寥无几。

但演员们没有丝毫退缩，他们在风雨中坚持表演。

雨水顺着脸颊滑落，打湿了戏服，可唱腔依旧嘹亮，动作依旧利落。

台下仅有的几位观众被这份执着深深打动，冒雨看完了整场演出，还纷纷竖起大拇指。

在戏曲传承的过程中，人才培养至关重要。

林羽和苏念秋联合开办了戏曲培训班，广纳热爱戏曲的孩子。

他们亲自授课，从最基础的唱念做打教起。

培训班里，既有家境贫寒但怀揣戏曲梦想的孩子，也有城里条件优越一心追求艺术的少年。

林羽注重培养孩子们的创新思维，鼓励他们大胆尝试；苏念秋则严格要求基本功，让孩子们打好传统的底子。

经过几年的努力，培训班的孩子们崭露头角。

在一场全国性的戏曲大赛中，他们凭借扎实的基本功和新颖的表演风格，斩获多项大奖。

领奖台上，孩子们手捧奖杯，眼中闪烁着激动的泪花。

林羽和苏念秋看着他们，欣慰地笑了，多年的付出终于有了回报。

随着时代的发展，戏曲与新媒体的结合成为新趋势。

剧团顺应潮流，在网络平台上开设直播，分享戏曲知识、排练日常和精彩演出片段。

这一举措吸引了大量年轻观众，直播间里常常弹幕纷飞，大家对戏曲的兴趣被重新点燃。

一位年轻网友留言道：“以前觉得戏曲很老土，没想到这么有趣，我要成为戏曲的忠实粉丝！”

梨园的故事还在继续，在传承与创新的道路上，这群戏曲人用热爱和坚持，让古老的戏曲艺术焕发出新的生机，书写着属于他们的传奇。