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第95章 霁月清风剧场 梨园逸韵谱华章（第1页）

在繁华都市的喧嚣角落，有一座宛如世外桃源般的霁月清风剧场。

它的外观古朴典雅，青灰色的砖墙透着岁月的痕迹，朱红色的大门庄重而肃穆，门楣上“霁月清风”

四个大字，笔法苍劲有力，仿佛在诉说着剧场内曾经上演过的无数悲欢离合。

剧场的班主，是年逾花甲的苏敬之。

他出身于梨园世家，自幼便对戏曲耳濡目染，对各类戏曲声腔、表演形式都有着深厚的造诣。

苏敬之为人正直谦逊，一生致力于戏曲艺术的传承与发展，将霁月清风剧场视为自己的生命寄托。

剧场的当家花旦是柳诗瑶，她天生丽质，面容姣好，眉眼间透着灵动与温婉。

柳诗瑶的嗓音清脆悦耳，唱腔婉转悠扬，犹如山间清泉，又似黄莺出谷，高低音转换自如，每一个音符都仿佛能扣动观众的心弦。

而小生陈羽凡，亦是风度翩翩，气质儒雅。

他身姿挺拔，举手投足间尽显文人雅士的风范，在舞台上，无论是深情款款的书生，还是豪情壮志的将领，都能被他刻画得入木三分。

柳诗瑶与陈羽凡搭档多年，二人配合默契，相得益彰，是霁月清风剧场的两块金字招牌，吸引了无数戏迷为之倾倒。

每日傍晚，夕阳的余晖洒在剧场的琉璃瓦上，折射出五彩的光芒。

此时，剧场外便热闹起来，戏迷们或是身着长衫，或是穿着旗袍，手持戏票，满怀期待地走进剧场。

剧场内，木质的座椅整齐排列，散发着淡淡的木香。

戏台上方，几盏琉璃宫灯散发着柔和的光，将整个舞台映照得如梦如幻。

戏台的背景是一幅巨大的水墨画，画中青山绿水，云雾缭绕，为舞台增添了几分诗意与雅致。

当锣鼓敲响，丝竹奏鸣，柳诗瑶和陈羽凡粉墨登场。

无论是演绎《西厢记》中崔莺莺与张生的缠绵悱恻，还是《穆桂英挂帅》里穆桂英的英姿飒爽，他们都能将角色演绎得淋漓尽致。

柳诗瑶饰演的崔莺莺，娇羞时双颊绯红，深情处眼波流转，将一个情窦初开的少女形象展现得栩栩如生；陈羽凡饰演的张生，儒雅中透着执着，把对崔莺莺的爱慕之情演绎得细腻动人。

台下的戏迷们沉浸在精彩的表演中，随着剧情的起伏或喜或悲，如痴如醉，不时爆发出热烈的掌声和喝彩声。

一日，城中一位富商为庆祝母亲七十大寿，听闻霁月清风剧场的大名，特意派人送来丰厚的酬金，邀请剧场到府上唱堂会。

苏敬之深知这是展示剧场风采的好机会，于是精心挑选了几出寓意吉祥、精彩纷呈的剧目，并带领剧场众人日夜排练。

堂会当日，霁月清风剧场的演员们盛装前往富商府邸。

柳诗瑶身着华丽的戏服，头戴凤冠，水袖轻舞间尽显雍容华贵；陈羽凡身着锦袍，手持折扇，举止间风流倜傥。

他们的精彩表演赢得了满堂喝彩，富商及宾客们纷纷拍手称赞，对霁月清风剧场的精湛技艺赞不绝口。

这场堂会过后，霁月清风剧场的名声愈发响亮，成为了城中百姓口中的热门话题，吸引了更多人前来观看演出。

然而，随着名声的日益增长，霁月清风剧场也面临着一些挑战。

戏曲行业竞争愈发激烈，一些新兴的戏班为了吸引观众，采用了一些新奇却略显低俗的表演方式，这对霁月清风剧场的观众群体造成了一定的分流。

同时，剧场内部分年轻演员在面对赞誉时，心态逐渐发生了变化，排练时不再像以往那般专注和刻苦。

苏敬之看在眼里，急在心头。

他深知，霁月清风剧场若想在这激烈的竞争中保持长久的生命力，必须坚守戏曲的传统精髓，同时也要适时创新。

对于年轻演员的问题，他决定召开一次全体会议。

在会议上，苏敬之语重心长地对大家说：“咱们霁月清风剧场能有今天的成就，靠的是一代又一代艺人对戏曲的敬畏和执着，是对传统技艺的传承与坚守。

戏曲是一门高雅的艺术，它的魅力在于深厚的文化底蕴和精湛的表演技艺，而不是靠那些低俗的噱头。